miércoles, 31 de agosto de 2011

¡Carteles propuestos para la Expo-Arkitiritera itinerante!


Arkitiriteros, arkitiriteras, lectores... amig@s tod@s!!!

Hoy os proponemos un paseo entre bastidores.

Algunos ya lo sabéis otros no, pero ARKTRS, es un colectivo multidisciplinar en el que muchos de nosotros no nos conocíamos (¡y algunos así seguimos!). Inquietudes, coincidencias y energías  que han ido convergiendo, encajando e inspirando unas a otras para mantenernos despiertos, felices y contentos.

                             Foto_ Pablo Pérez

Lo que mostramos son pequeños artículos redactados de manera individual o por equipos. Hablamos de arte y diseño, arquitectura y urbanismo, música y cine,…de  todo lo que nos parece curioso e interesante.  Pero como os podéis imaginar, siendo cada uno de un punto del mapa, cada uno de un padre y una madre, con sus ideas y pensamientos, lo más interesante y no menos complicado  es la manera que tenemos de discutir, compartir y organizarnos internamente. Porque no procede, pero más de una vez he pensado que si todos esos foros de debate que tenemos vía grupo de Facebook, mails, telefoneos…etc. se publicasen, ¡serían objeto de estudio!

Bien, lo que venimos a contaros con todo esto… es que lo que se ve es la “punta del iceberg”, a pequeña escala (llamémosle cubito de hielo),… ¡pero que ya crecerá!

A raíz de estos encuentros en  la red, en las ciudades en las que estamos han surgido otros de carácter “analógico” y eso nos ha llevado  a querer participar en un montón de cosas más. Entre todos ellos, la EXPO-ARKITIRITERA de la que queremos hablaros hoy.  Este experimento nace de la idea de encontrarnos cada cierto tiempo, seguir conociéndonos y descubrir a nuevos arkitiriteros. Y… ¿por qué no conocernos a través de nuestras obras fotográficas, dibujos e ilustraciones, escritos, diseños…? Todo ello fue cogiendo forma, se desarrolló un primer dossier borrador, se empezaron a conseguir salas para la expo itinerante, se definió un  formato volumétrico de cómodo traslado, el montaje, y… ¿¿EL CARTEL?? ¡Ningún problema!... ¡Hacemos un mini-concurso interno! Y este es el que hoy os mostramos.

Ha habido tres ideas claramente diferenciadas y puesto que es un trabajo realizado en plena época estival, todos merecen al menos ser publicados. Tras un tiempecito de diseño y votaciones... finalmente la idea ganadora ha sido la 1. Ahora quedan matices, pero cuando tengamos el cartel definitivo lo subiremos.


Aquí os los dejamos con un texto explicativo de los autores. ¡¡A ver qué os parecen!!

Oihane Pardo (idea 1)

Los 3 intentan reflejar la misma idea. Partiendo de nuestro logotipo de casita-guiñol he dibujado una cajita-guiñol, ciñéndome al título de la expo: moviendo hilos (=guiñol), encajando ideas (=caja-luz). He puesto la cajita hacia abajo, de manera que se asemeja a un foco de cine o teatro, y de ella sale una luz que representa las ideas, pero también el misterio de no saber lo que vamos a encontrar dentro.... chán chánnn...


La idea era hacer que del nombre de arkitiriteros colgaran muchos hilos, que se vieran bastante por el título de la expo y por la propia formación de arkitiriteros como colectivo y todo eso, y que de ellos colgaran cosas muy diferentes pero con algo en común, un poco de todo (una casa, una flor, un monociclo, una pajarita... nada que ver) pero con un nexo de unión (unos colores y unos trazos hechos a mano que podrían simbolizar las ideas, inquietudes o gustos similares que nos unen).

Jesús Etc (idea 3)


Una cartón, tal como la conocemos hoy día, suele tener un espesor, un determinado color, una textura, un montaje, un tamaño, etc...Cada cartón es vulgarmente dicho "de su madre y de su padre", todos diferentes pero con un mismo propósito, convertirse en caja.  
Arkitiriteros nace de la necesidad de "explotar" artísticamente de jovenzuelos todos diferentes (de su madre y de su padre) de diversas partes de nuestro país, algunos ni se han visto y puede que nunca se vean, pero les gusta la idea de ser esa rara caja que forma parte de un gran "cajón". Mirando en detalle la textura del cartón corrugado, alma de la caja, veremos la huella (o su ausencia) de lo que realmente es, un desplegable que no olvida que, al igual que un estudiante quiere ser arquitecto, un cartón quiere ser caja.

Moviendo hilos, encajando ideas... o líneas en un plano que conforman un todo, dando lugar a una idea, metida en una caja.

martes, 30 de agosto de 2011

Herramientas interesantes para actuar sobre la ciudad construida

Elvira. Zaragoza 

Hoy comparto con vosotros algunas herramientas del Ministerio de Fomento que he descubierto gracias al canal de TV de la revista digital Ciudad Viva. Aprovecho para animaros a zambulliros en esta página repleta de contenidos interesantes.  Creo dan en gran parte sobre la diana de hacia donde debemos encaminarnos.

Los videos explicativos son muy acertados, aunque hablan muuuy rápido. Demasiados aspectos que sintetizar en 4 minutos... Os recomiendo verlos un par de veces antes de adentraros en la página correspondiente.



Interesante explorar en los conceptos y los métodos de actuación.


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Importante para realizar dianósticos.

Elvira López Vallés

lunes, 22 de agosto de 2011

un paseo músicourbano

Pablo P. - Valencia







Fue la portada del disco de Wilco, yankee hotel foxtrot, la que suscitó un artículo así. En ella aparece fotografiado el Marina City de Chicago, en una captura sobria y sintética. Las, en su momento, torres de hormigón más altas del mundo, son uno de los ejemplos más interesantes de vivienda colectiva de los 60’ y que aún demuestran su interés intrínseco. Supongo que para los propios Wilco, incluso místico. Algo así debieron pensar Led Zeppelin cuando para su sexto álbum, fotografiaron el número 97 de St. Mark Street, de Nueva York, donde su sótano había albergado una tienda de ropa que compartía nombre con el propio disco, Physical Graffiti. Dados mucho a la simbología y referencias internas y "oscuras", unos perros negros salen también retratados, en clara alusión al tema de su cuarto álbum, y es seguro que se nos escapa más, mucho más.




Sin salir de la gran manzana, Blondie en Autoamerican, y Ramones, en menor medida, eran amigos de referenciar sus orígenes casi de forma continua en las portadas de sus discos y EP’s, demostrando el profundo arraigo de su música hacia un lugar físico, en este caso, la ciudad de Nueva York.

Menos obvio supongo que quiso ser Jim para la portada del legendario Morrison Hotel de The Doors. La historia, contada por sus protagonistas, es la siguiente: "Era un albergue para vagabundos. Un hotel para huéspedes de paso. Entramos y le pregunté al tipo que se encontraba tras la recepción que si podíamos sacar fotos. Él me dijo "No, no pueden". Así que salimos y les iba a sacar la foto en frente de la ventana, cuando vi al tipo dejar la recepción y meterse en el ascensor. Les dije "¡Rápido! ¡Meteos ahí!" Se metieron corriendo, se pusieron en sus marcas y yo comencé a sacar fotos como loco. Saqué exactamente un rollo de película y después nos largamos". El edifico aún existe, está en el 1246 de la calle South Hope de Los Ángeles, aunque ya no es un hotel...



Irónica es la inclusión que hizo el grupo de Black Metal noruego Mayhem en el diseño de su primer disco, de la catedral de Trondheim, más que nada por los 52 casos documentados de quema de iglesias que se registraron durante los 90’ en el país escandinavo, muy relacionados con el movimiento musical del que los propios Mayhem eran máximos representantes. Trondheim aún sigue en pie, en cualquier caso, e incluso ha logrado un pequeño plus de publicidad a causa de aquellos acontecimientos. Algo así como la que alcanzó la central eléctrica de Battersea, a partir de ser protagonista del disco Animals, de Pink Floyd. Es de suponer que el aspecto monolítico de la construcción se ajustaba al tema conceptual del disco (una crítica a las condiciones sociopolíticas de la inglaterra de los 70')




¿Y en España? Héroes del Silencio no dudan en homenajear la ciudad que les vio nacer, y usan una fotografía distorsionada de la calle zaragozana Alfonso, en la portada del mítico El Espíritu del Vino. Que las Torres Blancas madrileñas sean un poco protagonistas del arte de Accelerate de los R.E.M., en fin, eso no creo que sea cosa de Stipe y compañía…



lunes, 15 de agosto de 2011

un escritor, un futbolista, una poeta, un escultor, un compositor, un politico, ...

Jesus Etc . La Laguna (TFE)


Con motivo de la candidatura a la capital europea 2016 (huyyy, casi ganamos..jeje), Las Palmas de Gran Canaria realizó una serie de actuaciones en la ciudad para optar a dicho título. Esta que vemos aquí consistió en que la pareja de graffiteros CNFSN+ (o escritores, como se denominan entre ellos) pintasen a personajes ilustres de Gran Canaria en los contadores de la ciudad.

En un curso tuve la oportunidad de conocer a sus creadores, Tono y Felo, donde me comentaron que la idea era aprovechar espacios inutilizados de la ciudad, en este caso los contadores, para representar a los "personajes ilustres" de la isla de Gran Canaria. Otro punto interesante era que cada "personaje" siempre se encontraba representado cerca de un espacio que hubiese tenido algo que ver con su vida; en este caso Pérez Galdós está entre el Teatro de la ciudad que lleva su mismo nombre y la casa donde nació (hoy casa-museo).











* en esta otra web pueden ver a algunos otros personajes como Alfredo Kraus, el Dr. Chill o Néstor de la Torre.

jueves, 11 de agosto de 2011

Mi madre, mi abuela y la urbanalización





Hace ya casi dos años asistí a una conferencia de Francesc Muñoz, geógrafo especializado en urbanismo y diseño de estrategias territoriales. En su interesante y amena exposición nos hizo reflexionar sobre la relación entre los conceptos globalización y urbanismo, sobre cómo se traduce este fenómeno en nuestras ciudades, pueblos y paisajes.

La urbanalización se define como "el lugar en el cual la imagen ha conseguido la ocupación total de la vida social".
Si tradicionalmente las ciudades se configuraban de manera progresiva respondiendo a cierta identidad o idiosincrasia (de sus gentes, de su clima, de los materiales disponibles, de las tecnologías desarrolladas…), ¿qué está ocurriendo hoy en lugares como los centros históricos de Venecia y Barcelona, los frentes marítimos de Buenos Aires o Bilbao, las zonas de urbanización dispersa a las afueras de Los Ángeles, México DF o Berlín?


En palabras del autor, "Emerge […] una nueva categoría de paisajes independizados del lugar, que ni lo traducen ni son el resultado de sus características físicas, sociales y culturales, paisajes reducidos a solo una de las capas de información que los configuran, la más inmediata y superficial: la imagen".
Y si el papel del urbanismo se reduce a eso, la arquitectura, por supuesto, le da la mano: "Amputada de otros contenidos y limitada al mercadeo de las imágenes, la arquitectura aparece así simplificada y reducida a poco más que un anuncio publicitario de la ciudad, en el que arquitectos-marca y edificios-logo aseguran el encaje de lo urbano en las reglas del branding."



Para saber un poco más sobre estos temas (que personalmente me parecen interesantísimos) conviene leerse su libro Urbanalización. Paisajes comunes, lugares globales, publicado en 2008 por la editorial GGmixta y con prólogo de Saskia Sassen.


Pero por supuesto, no siempre es necesario acudir a grandes autoridades en la materia para darse cuenta de algunas cosas.
Hace apenas quince días entré al salón de la casa de mi abuela, en el pequeño pueblo de Almedíjar, y allí estaba ella charlando con mi madre. Una le decía a la otra, "Es que ya no quedan tiendas de nada de nada. Antes ibas a la plaza y tenías lo que quisieras, verduras pues verduras, la leche pues la leche, que necesitabas un poquico de hilo, pues lo comprabas, ¡ahora es que se lo han comido todo!". "Pues claro, con el Mercadona y el Consum, y las casas que están tirando en el centro para que se vean las murallas, ¿qué va a quedar de comercio en ningún lado?".
Sonreí y les dije, "no os preocupéis, que siempre quedará alguna tienda que les venda souvenirs a los turistas". Y se giraron a mirarme y no me contestaron, creo que porque tampoco terminaron de entenderme.

miércoles, 10 de agosto de 2011

PERSPECTIVE LYRIQUE - 1024 Arquitecture

Irati - BCN



PERSPECTIVE LYRIQUE from 1024 on Vimeo.

Este proyecto me parecio increible, lo vi aqui.

Estos proyectos de este estudio de arquitectura frances son bastante divertidos!

http://www.1024architecture.net/


(En Barcelona hicieron una especie de "despegue" de la torre Agbar;

http://www.1024architecture.net/en/2010/04/set/
:D)



jueves, 4 de agosto de 2011

Shangai 1.0 (aproximación estática)


Leva Moreno- Córdoba+Sevilla

-imprenta-brújula-pólvora-porcelana-seda-cometas-ábaco-paraguas-

El gigante asiático. La mirada oriental. La cultura milenaria que inventó el papel y la tinta. La meditación. Los proverbios.

Hoy en día, allá donde vamos la estampa Made in China nos persigue ya casi como un icono (re)-cognoscible.

¿Y qué sabemos de China? Las estadísticas, lo que cuentan los medios, los desastres naturales, las anécdotas de aquel hombre que fue hace quince años.

No sabemos nada de las formas de habitar. Del vivir. Nada de los detalles que nadie cuenta.

Muchas horas de avión a la espalda, y de repente rascacielos llenos de neones en forma de caracteres te miran desde cualquier parte.


-ceniza-humedad-bruma-calor-frenetismo-multitudes-escalas-aceleración-cambio-

La primera imagen es la de una ciudad discordante y en continua ebullición. La velocidad se muestra en todo su esplendor junto con la inmensidad; ya no se trata de ciudades, sino de territorios urbanos.

Millones de personas, de cruces, de intercambios, de confrontaciones, de palillos, de tickets de metro, de bicicletas, de automóviles, de rascacielos, de puestos de comida, de olores, de zapatos y zapatillas de deporte de imitación que recorren los millones de aceras esquivándose entre ellos.

Millones de ventanas que te miran… pero tras las que nadie observa a un punto detenido en una acera, instantáneamente inmóvil ante el ritmo del paisaje urbano.


-capitalismo-violencia-poder-turismo-acecho-gentrificación-destrucción-identidad-densidad-

La densidad tiene su precio.

Las grandes empresas privadas amenazan en Oriente como en Occidente. Se extienden con la destrucción en una mano y los beneficios en otra escudándose, en este caso, en la necesidad de albergar a esos millones de personas que llegan a la ciudad.

Y se les va dejando hacer...

La ciudad se transforma en un monstruo que desaparecerá en veinte años para dar paso a otro parecido.

¿Hasta cuándo? ¿Qué hay más allá?

¿Tiene un fin o se trata de un procedimiento de cambio sempiterno?

La arquitectura es práctica y plástica. Un debate abierto entre convertirse en un gran hormiguero o reconstruir tejados de puntas levantadas. Contenedor inmenso. O Parque temático.

¿Y por qué no? ¿Y por qué sí?


miércoles, 3 de agosto de 2011

Sueño de una noche de verano...


Bea.-Palencia

Llevaba ya varias semanas queriendo compartir mi cabreo personal con vosotros. El tema no era nuevo ni, tristemente, original. Venía a enlazar con los cada vez más comunes casos de política urbanística inmoral, inexplicable y, por qué no volver a utilizar el término, indignante de la ciudad de Madrid. A punto estaba de vomitar en palabras toda la ira contenida cuando, así sin quererlo, tropiezo con lo que finalmente acabará siendo el post de esta semana.

A veces, las noches estivales tienen ese punto mágico que permite a los sentidos dejar hueco a la imaginación. Si además se cruzan con imágenes tan evocadoras como las que hoy os dedico acaban con un sabor de boca tan solo comparable a los sueños cortos y desenfocados. Se trata de unas fotos que para mi significan mucho pero que, sin embargo, prefiero no presentar y dejar que sean vuestras noches de verano las que jueguen con ellas y las pongan en directo contacto con inquietudes, miedos, nostalgias e ilusiones...

Así que pensé que, aunque sea con excusa del verano, a veces merece más la pena compartir los sueños que las indignaciones...

STOP para los madrugadores!!! Se recomienda seguir leyendo con luz de luna!

Forestbed.-

Suspension.-

Garden of selves.-

Tree sonata.-

Book of Life.-

Making rain.-

Patching the sky.-

Passage.-

Turning the spring.-

The navigator.-

Si aún os apetece seguir soñando pertenecen a The Arquitect´s Brother aunque cualquier fotografía de la pareja ParkeHarrison es una delicia... dulces sueños

lunes, 1 de agosto de 2011

El totalitarismo de lo visual

Pablo P. · Valencia


El mundo vive bajo el yugo de la imagen. Es un hecho. Bajo la dictadura del ojo, triunfante sobre el resto de nuestros sentidos. Un torrente de flashes nos salpica cada día, anuncios, publicidad. La vida diaria, en su vertiginosa cadencia no deja demasiado tiempo para la reflexión. Fast food para rápidas digestiones. Sí, por fin, la forma, triunfó sobre el contenido. Y no, no es cosa de nuestros días.

Viene ya de lejos.

En los tres últimos años en los que he tenido que estar presente en las defensas de PFC como tutor, un escalofrío invadía mi espinazo al comprobar, en un interminable desfile de fastuosas recreaciones, la absoluta falta de alma, coherencia y discurso en muchos de los proyectos presentados. Sí. Un alarmante totalitarismo del render se había asentado, supongo que para no dejar nunca más su lugar sin presentar batalla. Es evidente que las herramientas puestas al alcance de diseñadores y arquitectos para materializar sus ideas no tienen la culpa, pues son eso, herramientas. Vaya, ni siquiera he considerado imprescindible el absoluto dominio del lápiz (aunque me remita con frecuencia a aquello que decía Einstein, si no sé dibujarlo, no lo entiendo)

La cuestión radica en que cimentamos las ideas, no ya sobre un formalismo exacerbado, sino sobre la mentira. Porque el render, esa imagen que supura realismo fotográfico por los cuatro costados, es una mentira. Tanto como el cutis de las modelos pasadas por el Photoshop. Vendemos una realidad, que de tanto aproximarse a la pura materialización de la forma, cae en la falacia. No hay interiroes asépticos. No existen salvo en las revistas de casas-museo que, parece ser, nunca fueron habitadas.

Por eso, defiendo aquí y ahora, el trazo, la expresión, el toque sutil, lo orgánico y abstracto, el alma. ¿Acaso no hay información en esta planta de Campo Baeza? ¿Buscará Tadao la representación perfecta sobre una pantalla del mimo con el que se trabajó el hormigón?


Pocas cosas suscitan más mi admiración que una planta equilibrada, ordenada, compensada, cuya composición no envidia a la de cualquier cuadro de Géricault. No culpo a nadie de lo contrario, pues sería injusto no aceptar el poder de fascinación que supone alcanzar grados de realismo como, por ejemplo, los que logra Peter Guthrie

Peter Guthrie

Es obvio que podemos (y debemos) convivir con estos avances que, a priori, juegan a nuestro favor. Pero no descuidemos el discurso. El andamiaje creativo de cualquier proyecto, se viene abajo sin él. Combatamos el totalitarismo de la imagen, uno más de los que sufrimos en este S. XXI

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